На самом деле, я хотела написать отзыв на это Роскошую комедию сразу после выхода первого эпизода, но решила, что это было бы нечестно, составлять мнение о шоу по одной серии. И вот теперь, когда первый сезон подходит к концу (что повергает меня в бездну черного отчаяния), я, наконец, могу рассказать, что я о нем думаю. А думаю я, что шоу просто великолепно.
Современного зрителя трудно удивить. Ну чего мы не видели? Когда-то давно мы видели Монти Пайтон, который уже разрушил все возможные традиции, и возвел на руинах дворец современного юмора. И по этому дворцу до сих пор топчутся стадами самые разные шоу, иногда забывая о том, кто его для них построил. Мы видели скандальный Южный Парк, который ничего не боится. Для которого не существует никаких рамок. Мы видели множество людей, наряжающихся в сумасшедшие костюмы и совершающий безумные выходки, чтобы привлечь к себе внимание. Казалось бы, мозг современного зрителя уже закален настолько, что как бы не изворачивались эксцентричные творцы, зритель только пожмет плечами и скажет: "Ну и что?" И тут пришел Ноэль Филдинг. Собрав вокруг себя людей, готовых поддержать его в самых безумных начинаниях, он удивил. Он показал нечто не просто эпатажное или скандальное, а по-настоящему сюрреалистическое. Яркое, непонятное и завораживающее. Перед зрителем предстает странный мир, созданный воображением большого ребенка, нового британского сюрреалиста, Ноэля Филдинга.
Ноэль является не только создателем, но и главным героем шоу. В этой ипостаси, он становится для зрителя своего рода проводником в мире своих фантазий. Он живет в хижине, оформленной в стиле поп-арт, и расположенной на вершине дерева в красно-синих джунглях. Здесь обычно на протяжении эпизода разворачивается небольшой сюжет, перемежающийся отдельными скетчами, своеобразными включениями из мира за пределами хижины. Кроме Ноэля здесь обитают его дворецкий-муравьед Смуз, красивая и независимая девушка Долли и робот-уборщик Энди Уорхол. Да-да, знаменитый художник, воплощенный в роботе. И, кстати, блестяще сыгранный Томом Митеном. Взаимодействия этих чудаковатых персонажей привносят в Роскошную комедию элемент ситкома.
В скетчах же мы видим яркое сочетание живой актерской игры и анимации, что довольно необычно. Впрочем, как и все в этом шоу. Зритель видит множество более чем странных персонажей, в большинстве своем сыгранных самим Филдингом. Нью-Йоркский коп с говорящей раной на руке, странный человек с ракушкой вместо головы, говорящая шоколадная палочка - это только те немногие персонажи шоу, для которых легко подобрать слова, чтобы описать их. Некоторые просто ставят в ступор: очень сложно объяснить что это вообще такое! И как раз подобные озадачивающие моменты, когда Филдинг заставляет зрителя заблудиться в собственных мозгах, - лучшие в шоу. Как ни странно, почти у всех этих персонажей есть какой-то скелет в шкафу. Мрачная история или даже трагедия, случившаяся в прошлом. И потому мне эти герои напоминают странные сломанные игрушки, заботливо собранные ребенком-фантазером. Он ремонтирует их и делает участниками своих игр.
Раз уж шоу носит более чем амбициозное название "Роскошная комедия", стоит сказать хотя бы пару слов о непосредственно юмористической составляющей. Основой тут является абсурдный юмор. Я бы даже назвала его Монти Пайтоновским. Да, я считаю, что шоу имеет много общего с творчеством этой культовой комик-группы, и потому меня очень удивляют люди, которые любят Роскошную Комедию, но терпеть не могут Монти Пайтон и наоборот. Ситуации, в которых концентрация восхитительного сюрреалистического идиотизма достигает критической отметки лично меня приводят в полный восторг. Не может не радовать широкий диапазон направленности шуток. От пошлых, "ниже пояса", до интеллектуальных, рассчитанных на людей с определенным уровенем знаний о художниках, писателях и прочем. Я бы сказала, что людям, разбирающимся в искусстве будет особенно интересно смотреть это шоу из-за постоянных отсылок к творчеству различных художников.
Так же хочется отметить прекрасный саунд-трек. Не только музыку, но и просто фоновые звуки, которые создают атмосферу, погружают зрителя в фантастический мир.
В заключение я планировала сказать пару слов о реакции зрителей. О поклонниках предыдущего шоу Филдинга, не желающий принять нечто новое. Но поняла, что не хочу. Я хотела рассказать о шоу, и я рассказала. Роскошная комедия - пожалуй, лучшее, что выходило на телеэкраны после наступления двухтысячных. Она полностью реабилитировало в моих глазах современное телевидение. Когда шоу нужно ставить на паузу, чтобы отсмеяться, это здорово. Остальное, в общем-то, не важно.
В первую очередь хочется сказать, что "Головокружение" - это совсем не тот фильм, с которого стоит начинать знакомство с творчеством Альфреда Хичкока. Вы рискуете разочароваться и не добраться до таких замечательных его работ как "Психо" или "Веревка".
В "Головокружении" нет и половины психологизма этих фильмов. Кино это в половину не такое захватывающее, а порой кажется просто скучным. Да, сюжет у фильма интересный, но он не ведет зрителя за собой и теряется за нелогичным поведением персонажей. Их мотивы совершенно непонятны. Причем речь идет не о какой-то классной загадочности, а именно о не проработанности. Когда зритель не понимает, что творится у персонажа в голове. Это бывает и хорошо в некоторых фильмах. Начинаешь пытаться разгадать героя. Но в "Головокружении" об этом не может быть и речи. Нам не дают ни малейших зацепок. Каждый персонаж - непроницаемая стена недосказанности, об которую зритель бьется весь фильм. Главного героя не спасает даже обаяние Джеймса Стюарта, который был так хорош в "Веревке" и "Окне во двор". Периодически сюжет делает крутые повороты, но они не ожидаемы. В плохом смысле. Не неожиданны, а именно не ожидаемы. Бывает, смотришь фильм, и вот, вроде история окончена, но есть какое-то странное чувство, что должно быть еще что-то, словно мы упускаем из вида какую-то важную деталь, и вот, оказывается, что конец вовсе не конец, и фильм удивляет нас, и это уместно и здорово. В "Головокружении" все по-другому. Фильм напоминает популярный сериал: вроде все сказано уже, но его тянут и тянут дальше. И так вывернут, и сяк, и лишь бы хоть что-то придумать. В результате мы имеем не характерно скучно для Хичкока снятый фильм с интересным, однако, сюжетом, лежащим где-то между женскими любовными романами и средненькими детективами со всем трогательно забавным обаянием обоих жанров.
Сегодня я не буду говорить о каком-то одном фильме. Я хочу рассказать об одной из тем, которая больше всего меня привлекает в кинематографе. Вероятно, у нее есть какое-то человеческое название, но я называю ее циничным романтизмом.
В фильмах, в которых присутствует такое явление, персонажи связаны специфическими отношениями. Это симпатия. Чаще всего взаимная, построенная на уважении. И иногда очень трогательная. Специфичность же заключается в фатальном конфликте между этими персонажами. Который основан не на обычных причинах, вроде недопонимания, обид и ошибок, а на особенностях мировоззрения и сложности ситуации, в которой они оказались. И чаще всего в таких история замешаны принципы, которые не позволяют героям преодолеть конфликт безболезненно. Принципы эти также часто бывают весьма специфичны, а финал трагичен.
Яркими примерами цинично романтичных историй в кинематографе являются отношения Билла и Беатрикс Киддо из "Убить Билла", мистера Белого и мистера Оранжевого в "Бешеных псах", Блонди и Ангельских Глаз в фильме "Хороший, плохой, злой". Последнее можно назвать надуманным, но я там вижу именно такую ситуацию. Персонажу Ли Ван Клифа явно симпатичен персонаж Клинта Иствуда, он чувствует в нем силу, хочет видеть его своим союзником, но между ними непреодолимый конфликт. Золото. И принципы выживания людей их профессии на Диком Западе, которые велят им ради этого золота убивать. Кстати, на третьем просмотре финальной дуэли в фильме "Хороший, плохой, злой" я плакала. Цинично романтичные истории трогают меня куда больше стандартных мелодрам и фильмов про несчастных собачек. Отчасти именно поэтому я так люблю спагетти-вестерны и фильмы Тарантино.
Я думаю, тот факт, что мне приходилось заставлять себя смотреть этот фильм говорит лучше любого длинного и нудного отзыва, который можно написать. Этот фильм не давал мне покоя довольно давно потому, что он уже долгое время держится на первом месте в рейтинге КиноПоиска (да и не только его) как самый лучший фильм вообще за всю историю. И вот я наконец его посмотрела.
Как, объясните мне, на первом месте рейтинга лучших фильмов человечества может находиться фильм, который зритель смотрит с мыслью "Ну когда же ты, наконец, закончишься?!" Попробуем разобраться. Фильм снят определенно грамотно. Это его плюс, но в то же время огромный минус. Такое ощущение, что режиссер не прочувствовал идею истории об Энди Дюфрейне, а проанализировал ее, и таким же холодным аналитическим способом попытался донести эту идею до зрителя. Словно четко просчитывая каждый свой ход: вот тут мы пустим немного символизма, чтобы все задумались, вот тут крупный план, чтобы показать страдающее лицо, вот тут драматичный монолог, а вот тут трагичный момент, пусть зритель всплакнет. Мне не нравится, когда создатели фильма пытаются бессовестно манипулировать моими эмоциями. Фильм должен быть искренним. А так и вовсе создается впечатление, что нас, зрителей, держат за идиотов. Будто создатели фильма уверены, что пара стандартных и предсказуемых приемов может заставить нас расчувствоваться или задуматься о чем-то. В какой-то момент я просто остановила фильм со словами "Да вы издеваетесь!" И мне потребовалась немалая сила воли, чтобы заставить себя досмотреть "Побег из Шоушенка" до конца.
Впрочем, не все так плохо. Не могу не отметить замечательную игру Тима Роббинса. На него было действительно приятно смотреть. На самом деле, когда я читала книгу Энди я представляла совершенно другим. Но Энди из экранизации мне понравился. Он действительно вызывает сочувствие. Вообще, актеры в этом фильме все довольно приятные. Хоть заключенные у них получились похожи скорее на компанию солидных джентльменов, собравшихся за чашечкой чая, а не на толпу матерых преступников. Даже страшные "сестры", которые столько отсидели, и которым предстоит сидеть за свои ужасные преступления столько, что им уже вообще нечего терять, тут вовсе не выглядят угрожающе. "Побег из Шоушенка" - яркий пример типичной ситуации "экранизация хуже книги". Это при том, что это произведения Стивена Кинга является далеко не самой лучшей его работой. Если вы захотите посмотреть фильм про тюрьму, посмотрите лучше комедию Let's Go to Prison. За драматичной биографией с Идеей лучше обратиться к Форесту Гампу. А за качественным и грамотным загрузом - к Шиндлеру и его списку. А я, с чувством выполненного долга, пойду смотреть то, что мне действительно хочется.
Здравствуйте! Сегодня я буду говорить о замечательном фильме "Страна Приливов". Сначала я хотела написать отзыв на фильм "Дело №39", но потом решила, что мое славное дело стоит начать с чего-то позитивного, и потому перед вами рецензия на "Страну приливов" Терри Гиллиама, с той же Джоделль Ферланд в главной роли.
Этот фильм рассказывает о жизни маленькой девочки, дочери наркоманов, которая потеряла родителей и осталась одна в пустом доме, окруженной живописной равниной насколько хватает глаз. Кроме Джелизы-Розы, а именно так зовут девочку, на этой равнине проживает не слишком адекватная женщина со склонностью к некрофилии и ее умственно отсталый брат, со склонностью к педофилии. Однако, при всем этом фильм остается удивительно красивым и добрым. Именно в этом проявляется гениальность Терри Гиллиама. Этот удивительный режиссер, художник, способен даже самые казалось бы отвратительные моменты показать красиво. Одним из моих любимых моментов в фильме является сцена смерти матери Джелизы-Розы. Эта женщина - наркоманка. Она умерла от передозировки. Но даже это казалось бы неприятное зрелище Гиллиам способен превратить в нечто волшебное. Смерть принцессы, которую хоронят сияющие феи. В одном из фильмов Гиллиама, "Короле-рыбаке", был момент, когда Перри - персонаж Робина Уильямса, проходя мимо кучи мусора, подобрал проволоку и через пару минут превратил ее в изящную миниатюру. Почти произведение искусства. Для меня в этом моменте суть всех фильмов Гиллиама. Они учат нас видеть прекрасное всюду. Причем делают это даже лучше, чем, например, "Красота по-американски", в которой эта идея дается практически прямым текстом. Невозможно писать об этом фильме и не отметить восхитительную игру Джоделль Ферланд. Эта талантливая девочка играет лучше многих взрослых актеров. Ей потрясающе удался образ ребенка, сбегающего от реальных проблем в мир своих фантазий. Если смотреть внимательно, можно даже увидеть моменты "переключения": вот она в реальном мире, оценивает ситуацию, понимает, что все вокруг просто ужасно, и оп! переключается. Начинает играть, сбегает в свою Страну Чудес. Кстати, я часто думаю о том, что Джелиза-Роза - это идеальная Алиса. Она полностью соответствует моему видению героини Кэрроловской книги, от внешности до характера, манеры говорить и держаться. Судя по многочисленным отсылкам к "Алисе в Стране Чудес", именно к таком эффекту Гиллиам и стремился. Вообще, "Страну Приливов" можно воспринимать практически как вольную экранизацию "Страны Чудес", и она даст фору Бартовской "Алисе".
Персонаж Джоделль в этом фильме интересен, даже загадочен. В какой-то момент начинаешь замечать, что она гораздо умнее, чем кажется, и понимает больше, чем, наверное, сама хочет. Фильм хочется пересматривать снова и снова для того, чтобы понять, что творится у нее в голове. "Страна Приливов" завораживает и зачаровывает. Если вы только собираетесь посмотреть этот фильм, я советую вам сначала вспомнить, как вы были детьми. Как смотрели на мир широко раскрытыми глазами, с сознанием, не замутненным Фрейдом и новостными передачами. Тогда в "Стране Приливов" вы увидите сказку. Немного страшную, как и положено, но очень красивую и добрую.
Проходите, располагайтесь. Этой записью я открываю свой киноблог. Здесь я буду писать отзывы о фильмах, а так же просто заметки, так или иначе касающиеся мира кино. Надеюсь, вам будет интересно. Приятного просмотра.